Tổng cục ảnh / Getty Images
Các sản phẩm trang trí nghệ thuật đích thực có từ những năm 1920 và thập niên 30 được đánh giá cao trên thị trường sưu tầm ngày nay và các nhà trang trí sành điệu cũng yêu thích chúng. Thật không may, đó là một trong những lý do các thuật ngữ của Nghệ thuật Trang trí trực tuyến và Trang trí tinh tế được sử dụng rộng rãi, ngay cả khi đó không phải là một mô tả thích hợp. Nếu bạn đang ở trong thị trường sưu tầm và đồ gốm thời Art Art, bạn sẽ cần hiểu rõ về phong cách Art Deco là gì, và những gì không.
Đặc điểm của phong cách trang trí nghệ thuật
Thiết kế Art Deco bị ảnh hưởng bởi các phong cách trước đó, bao gồm Art Nouveau, Bauhaus và Cubism, và đã thu hút các khái niệm trang trí từ các nguồn gốc Ấn Độ, Ai Cập và cổ điển. Nhiều tác phẩm Nghệ thuật trang trí có hình ảnh khoả thân và họa tiết từ thiên nhiên như động vật, cây cối và tia mặt trời.
Hầu hết các tác phẩm Nghệ thuật trang trí là đối xứng; trong nhiều trường hợp, hãy tưởng tượng việc chia một tác phẩm Nghệ thuật trang trí xuống trung tâm của Google, các nửa sẽ là hình ảnh phản chiếu. Emile-Jacques Ruhlmann đã chế tạo đồ nội thất phù hợp với thể loại này, và nhà thiết kế bậc thầy này được cho là đã giới thiệu thế giới với phong cách Art Deco.
Đối xứng không phải luôn luôn là một đặc điểm xác định, tuy nhiên. Một số mặt hàng trang trí có hình dạng hình học đậm nét xác định chúng, như vải được thiết kế bởi Sonia Delaunay, được sử dụng trong dệt may và quần áo trong những năm 1920. Các đường góc, ngoằn ngoèo và hình dạng kim tự tháp đều phổ biến trong thiết kế Art Deco. Ngay cả những đường thẳng của những chiếc váy hạ eo phổ biến trong những năm 1920 thường điển hình và mang phong cách Deco.
Các họa tiết khác phản ánh các nền văn hóa xa xôi đã được đưa vào một số phong cách trang trí, bao gồm Greco-Roman, Ai Cập và châu Á, cùng với biểu tượng thời đại nhạc jazz. Được trưng bày trong các vật phẩm từ đồng hồ đến đồ trang sức, hình ảnh như cái mỏ vịt quen thuộc đang đi dạo ở đây, cũng như những thứ biểu thị tốc độ như máy bay hoặc tàu hỏa.
Tòa nhà Chrysler và Trung tâm Rockefeller, cả hai tòa nhà chọc trời cổ điển của Thành phố New York, là những ví dụ về kiến trúc theo phong cách Art Deco với các đặc điểm hình học và thẩm mỹ tuyến tính, đẹp mắt.
Nghệ thuật trang trí Versus Nghệ thuật trang trí hồi sinh
Phong cách và hình ảnh phổ biến luôn được sao chép, và các thiết kế Art Deco cũng không ngoại lệ. Các nghệ sĩ và nhà thiết kế được truyền cảm hứng từ quá khứ để tạo ra các vật phẩm mới để tỏ lòng tôn kính, và họ thường có một chút thay đổi hiện đại để phân biệt chúng. Đây được coi là sự phục hưng của phong cách cũ hơn là sao chép. Ví dụ, một món đồ trang sức hoặc đồ nội thất có ảnh hưởng của Deco được tạo ra trong những năm 1980 sẽ là một món đồ hồi sinh, mặc dù nó trông giống như một bản gốc. Nếu các vật phẩm mới được tạo ra là bản sao chính xác của các mảnh cũ, chúng sẽ được đưa vào danh mục sao chép.
Trang sức là một lĩnh vực mà phong cách Art Deco rất phổ biến, nhưng sự phục hưng tiếp cận với tất cả các lĩnh vực nghệ thuật trang trí. Để phân biệt cũ với mới, hãy nhìn vào các vật liệu được sử dụng và việc xây dựng các mặt hàng. Một số vật liệu và linh kiện hiện đại chưa có sẵn trong những năm 1920 và 30. Nghề thủ công cũng có thể là một đầu mối, vì vậy, nhìn vào các chi tiết sản xuất cũng sẽ giúp phân biệt các trang trí thực sự với các mảnh trang trí Revival.
Nghệ thuật trang trí Versus Nghệ thuật hiện đại
Thuật ngữ Art Deco không thực sự được đặt ra cho đến những năm 1960 và thuật ngữ Style Moderne đã được sử dụng trong những năm trước những năm 1920. Có rất nhiều điểm tương đồng giữa hai phong cách này và một số nguồn cho rằng chúng giống hệt nhau. Trong một số trường hợp, các tác phẩm Art Moderne, đôi khi được gọi là American Moderne, to hơn và táo bạo hơn các mảnh Deco. Phong cách lý tưởng hóa sản xuất hàng loạt và thẩm mỹ chế tạo bằng máy, vì vậy sự cân bằng, tỷ lệ, sự lặp lại và độ chính xác là phổ biến trên tất cả các hình thức nghệ thuật và đồ đạc của Art Moderne.
