Sotheby
Thuật ngữ Art Deco thường được áp dụng cho đồ nội thất từ những năm 1920 đến đầu những năm 1940. Vậy là thuật ngữ Art Moderne. Hiểu được sự khác biệt giữa hai thứ không phải lúc nào cũng dễ dàng, đặc biệt là, để thêm vào sự nhầm lẫn, Art Deco được gọi là Moderne vào thời của nó, và ngày nay, phần lớn những gì Moderne về mặt kỹ thuật được gọi là Art Deco. Ở đây, chúng tôi làm sáng tỏ sự khác biệt giữa hai phong cách này.
Trang trí nghệ thuật
Phong cách được biết đến ngày nay là Art Deco (một thuật ngữ thực sự được tạo ra từ những năm 1960) đã xuất hiện trên thế giới vào năm 1925, tại Triển lãm Paris Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, một loại hội chợ thế giới dành cho người mặc dù nó thực sự đã bắt đầu phát triển vài năm trước đó (Triển lãm đã được lên kế hoạch từ năm 1915, nhưng đã bị trì hoãn do sự khởi đầu của Thế chiến I). Art Deco được xây dựng trên các hình thức được cách điệu sạch sẽ của những người tiền nhiệm theo phong cách ngay lập tức Art Nouveau và Jugendstil. Toàn bộ cuốn sách có thể (và đã được) viết về những ảnh hưởng khác nhau trên Art Deco, bao gồm từ Greco-Roman đến Ai Cập đến Châu Á.
Từ kiến trúc Hy Lạp và La Mã đã xuất hiện những lý tưởng về tỷ lệ và cân bằng; từ nghệ thuật Ai Cập, một hình bóng hai chiều; từ các đồ tạo tác châu Á sơn mài, một kết thúc sáng bóng. Một số nhà thiết kế hàng đầu của Art Deco, chẳng hạn như Emile-Jacques Ruhlmann, cũng bị ảnh hưởng bởi việc chế tạo đồ nội thất vào cuối thế kỷ 18 (có tính thẩm mỹ cũng được nghe lại từ thời Cổ đại), đặc biệt là cảm giác nhẹ nhàng và sử dụng các loại tương phản.
Tuy nhiên, chỉ vì chúng được đơn giản hóa và cách điệu, không có nghĩa là các tác phẩm Nghệ thuật trang trí đơn giản hoặc Spartan. Các học viên của nó không phải là những người theo chức năng (trên thực tế, một số đồ nội thất được thiết kế bởi kiến trúc sư Frank Lloyd Wright nổi tiếng là không có chức năng). Các nhà thiết kế Art Deco đều là những người trang trí, chỉ là một kiểu trang trí khác, hạn chế hơn. Người Victoria thích dán đồ lên đồ nội thất, để tô điểm cho các khung và hình dạng cơ bản. Với Art Deco, kết cấu và sự tô điểm đến từ sự tương phản trong các vật liệu khác nhau, các loại gỗ có màu sắc khác nhau và khảm trong vật liệu: gỗ bị chôn vùi hoặc mắt chim hoặc gỗ có thể nhìn thấy rõ, da rùa, ngà voi, da công cụ. Sơn mài bóng nổi bật sự khác biệt màu sắc. Da động vật và vải có hoa văn màu sắc tươi sáng cũng rất phổ biến.
Giống như kỷ nguyên Jazz mà nó phát triển mạnh, đồ nội thất Art Deco truyền tải một cảm giác bảnh bao và nhẹ nhàng. Một số cảm giác đó bắt nguồn từ các mô hình sống động của gỗ hoặc bọc của nó; một số xuất phát từ các hình dạng tương phản có trong một mảnh. Chẳng hạn, một cái bàn vuông có thể ngồi trên một cái đế hình lyre, hoặc một cái bàn hình quả thận có thể đứng trên bốn chân thẳng ramrod.
Cùng với Ruhlmann (người có tác phẩm minh họa bài viết này), một số tên tuổi thống trị trong Art Deco bao gồm Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic và các công ty thiết kế của Süe et Mare và Dominique.
Nghệ thuật hiện đại
Nếu Art Deco có nguồn gốc từ Pháp, thì Art Moderne (còn được gọi là American Moderne hoặc Modernist) có nguồn gốc từ Hoa Kỳ, có niên đại từ đầu những năm 1930 và kéo dài đến những năm 1940. Và nó chia sẻ nhiều phẩm chất liên quan đến đất nước trong thời kỳ đó: lớn hơn, táo bạo hơn và đồng thau hơn theo nghĩa đen.
Hãy nghĩ về Art Moderne như Art Deco trên steroid. Art Deco nhấn mạnh vào hình dạng và không có sự thừa thãi, nhưng Moderne đã được sắp xếp hợp lý (một lý thuyết khoa học mới nóng hổi của thời đại: tạo hình các vật thể dọc theo các đường cong để cắt sức cản của gió và làm cho chúng di chuyển hiệu quả hơn). Các đồ nội thất được gọt giũa hoặc tước xuống nhiều hơn, làm cho tất cả những gì nổi bật hơn phác thảo hình học của nó (đặc biệt được yêu thích: một đường cong sưng, như một giọt nước mắt hoặc ngư lôi). Các nhà thiết kế hiện đại thường quan niệm các mảnh khi một loạt các cấp độ leo thang, các đối thủ của họ rất lớn, giống như một cầu thang hoặc hiệu ứng lùi lại của những tòa nhà chọc trời mới phát sinh ở mọi thành phố. Một số tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của Moderne, được thiết kế bởi Paul Frankl, thực sự được gọi là đồ nội thất "Nhà chọc trời".
Moderne đăng ký một lý tưởng của máy làm. Đó là phản đề của phong trào Nghệ thuật & Thủ công trước đó. Phần lớn được thiết kế để sản xuất hàng loạt, nhưng ngay cả khi không phải, nó trông như thể nó có thể: sự cân bằng và tỷ lệ của Art Deco được mở rộng thành sự đều đặn và lặp lại. Phần lớn sự quan tâm trang trí trong một mảnh Moderne đến từ độ chính xác của đường và sự trùng lặp của các tính năng chức năng Tay cầm, núm, bu lông. Mặt khác, các bề mặt thường đơn giản, thậm chí còn ít chi tiết hơn so với các mảnh trang trí. Thay vào đó, giống như cảm giác đương đại của một thế giới phát triển, đồ nội thất Moderne thường truyền tải cảm giác chuyển động trong các cấp bậc của bàn hoặc lực đẩy của cánh tay ghế câu lạc bộ.
Mặc dù nhẹ và không lộn xộn, các mảnh Moderne không bao giờ có vẻ sơ sài, nhờ vào sự gợi cảm của các hình dạng tròn, cong của chúng. Như trong đồ nội thất Art Deco, việc sử dụng lớn được tạo ra từ sự tương phản màu sắc, đặc biệt là đen và trắng, và các vật liệu tương phản không chỉ với các loại gỗ khác nhau, mà còn là crôm, kim loại và nhựa. Bề mặt bóng mượt, sáng bóng tiếp tục chiếm ưu thế, mang lại cho đồ nội thất độ bóng của một chiếc máy mới.
Giống như Frankl sinh ra ở Áo, nhiều nhà thiết kế Moderne (KEM Weber, Josef Urban), trên thực tế, là émigrés châu Âu. Những cái tên hiện đại khác bao gồm Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes và Russel Wright.
Tổng hợp
Phải thừa nhận rằng, Art Deco và Art Moderne trùng nhau, cả về mặt phong cách và thời gian (ví dụ, đồ nội thất Nhà chọc trời đầu tiên của Frankl, có từ cuối những năm 1920). Trong hai, Art Deco là thuật ngữ quen thuộc hơn. Trong tác phẩm Nghệ thuật trang trí của những năm 20 và 30 , nhà sử học đồ nội thất Bevis Hillier áp dụng nó cho cả hai phong cách trong suốt thời kỳ giữa các cuộc chiến, đặc trưng cho phiên bản 1915 đến 1930 trước đó là nữ tính, và sau đó, 1931 đến 1945, là nam tính. Nhưng các nhà sử học khác và nhiều đại lý đồ cổ, dành thuật ngữ cho đồ nội thất (thường được thiết kế ở châu Âu) của thanh thiếu niên và những năm 1920; Các chế độ được sắp xếp hợp lý của những năm 1930, nói đúng ra là Moderne, đặc biệt là với các tác phẩm của Mỹ.
Tuy nhiên, cuối cùng, đó là một câu hỏi về phong cách hơn là ghim một ngày. Hãy nghĩ về Art Deco là sang trọng, Moderne là kiểu dáng đẹp. Hay Art Deco là hữu cơ, Moderne với tư cách là thợ cơ khí, người trước đây say sưa trong nghề thủ công bị kìm hãm, sau này là một kỷ niệm về hình dạng hình học chính xác như chỉ một cỗ máy có thể làm được.
