Sailko / Wikimedia Commons / CC BY 3.0
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) là một nhà thiết kế nội thất và nội thất người Paris. Mặc dù anh ta thiếu chương trình đào tạo chính thức và không bao giờ tự mình thực hiện một tác phẩm mà ý tưởng và thiết kế của anh ta đã trở thành nền tảng của phong cách thường được biết đến ngày nay là Art Deco.
Vươn lên danh vọng
Những món đồ nội thất đầu tiên của Ruhlmann có từ khoảng năm 1910. Năm 1919, ông hợp tác với một nhà thiết kế đồng nghiệp, Pierre Laurent; công ty của họ, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, đã tạo ra giấy dán tường, hàng dệt, đồ gia dụng và phụ kiện cũng như đồ nội thất. Công ty phát triển mạnh mẽ, với những sáng tạo sang trọng rất phổ biến trong giới tiên phong ở Paris. Nhưng đó là năm 1925 đã phong ấn vị thế của Ruhlmann với tư cách là bậc thầy của thời hiện đại khi các tác phẩm của ông trở thành hit của Triển lãm Paris Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, một Hội chợ Thế giới định hướng đồ nội thất mà ông đã tổ chức và Art Deco được phổ biến trên toàn thế giới. (Trên thực tế được đặt ra vào những năm 1960, thuật ngữ "nghệ thuật trang trí" bắt nguồn từ tiêu đề của triển lãm này; vào thời điểm đó, phong cách mới được gọi đơn giản là "hiện đại", hoặc hiện đại.)
Ruhlmann đã không tạo ra các loại đồ nội thất mới, và nhiều bàn và bàn trang điểm của ông được mô phỏng theo các hình thức từ thế kỷ 18, ngay cả chiếc ghế câu lạc bộ mang tính biểu tượng của ông cũng có nguồn gốc từ bergère truyền thống của Pháp. Nhà thiết kế tự coi mình là hậu duệ của những nhà sản xuất đồ nội thất vĩ đại vào những năm 1700 sau đó, và công việc của ông cho thấy ảnh hưởng của phong cách của họ: trong sự khéo léo tỉ mỉ của nó, trong việc sử dụng các họa tiết, sậy, và sáo, trong các họa tiết hoa và hầu hết tất cả, trong tỷ lệ duyên dáng và cân bằng của nó.
Phong cách thiết kế
Mặc dù truyền thống trong nhiều thuộc tính, công việc của Ruhlmann cũng sáng tạo. Anh ta ưa thích một hình bóng đơn giản, được sắp xếp hợp lý, có vẻ sạch sẽ đáng kinh ngạc, ngay cả với con mắt đương đại. Trái ngược với những đường nét uốn lượn, uốn lượn của Art Nouveau, một phong cách phổ biến vào đầu thế kỷ 20, đồ nội thất của ông là tất cả các đường nét và mặt phẳng sắc nét, thích hình dạng tròn hoặc hình bầu dục. Bề mặt phẳng, nhẵn và thường cứng lại, trái ngược với mặt trước mềm mại, chạm khắc cao chiếm ưu thế trước đây. Các điểm nhấn trang trí tồn tại được hạn chế và cách điệu.
Đối trọng với sự đơn giản của thiết kế này là các vật liệu sang trọng. Ruhlmann rất thích sử dụng các loại gỗ kỳ lạ, đặc biệt là thường xuyên bị chôn vùi hoặc mắt chim, các hạt hoặc kết cấu của gỗ cung cấp sự tô điểm chính của một mảnh. Mặc dù được sử dụng một cách tiết kiệm, phụ kiện, khảm và các điểm nhấn khác được làm bằng các vật liệu quý: ngà, da cá mập, rùa. Có thể có một liên lạc mạ vàng hoặc mạ bạc ở những nơi chiến lược.
Sự tương phản về mức độ nghiêm trọng của hình dạng so với sự xa hoa của vật liệu là điều khiến cho công việc của Ruhlmann có vẻ rất mới mẻ và thú vị. Các tác phẩm của anh ta có một chất lượng gợi cảm tinh tế, không quá nhiều từ thiết kế công khai của họ mà từ các thành phần đi vào thiết kế đó được phép tỏa sáng, không bị chi tiết bởi các chi tiết bên ngoài. Các đặc điểm khác bao gồm:
- Các đường mạnh mẽ, không bị phá vỡ Các hình dạng hấp dẫn: ví dụ, một mặt bàn hình chữ nhật được đặt trên một đế tròn, hoặc một mảnh lớn đặt trên các chân thon dài, các bề mặt được sơn phủ của cơ sở của các mảnh Mẹo nhỏ có màu tương phản với các loại gỗFavorite: gỗ macassar, amboyna burl, zebrawood, gỗ hồng, cây phong mắt chim Điểm nhấn trang trí: da cá mập, shagreen, sừng, ngà, da dụng cụ, da rùa trompe l'inil inlay (như trên inlay nhân đôi một mảnh vải trong sự phù phiếm)
Các tác phẩm sau này của Ruhlmann đã phát triển mạnh mẽ hơn và ít trang trí công phu hơn (tương tự như cách mà phong cách Rococo đưa ra cho Tân cổ điển hạn chế hơn khi thế kỷ 18 phát triển). Ông cũng bắt đầu làm việc nhiều hơn trong kim loại và vật liệu công nghiệp. Công ty của ông đã ngừng hoạt động sau khi ông qua đời vào năm 1933.
Giá cả và giá trị
Ngay cả trong thời đại của mình, các tác phẩm của Ruhlmann vẫn vô cùng đắt đỏ, được ủy thác bởi các gia đình giàu có như nhà vua, người Rodiers và người nhà Rothschild. Việc đóng cửa sau các xưởng sản xuất của ông chỉ làm tăng thêm giá trị của đồ nội thất. Các nhà sưu tập đương đại đã bao gồm Yves Saint Laurent quá cố, Andy Warhol và Karl Lagerfeld, thường được mua thông qua các nhà đấu giá cao cấp, và nhiều bảo tàng trưng bày các ví dụ về tác phẩm của ông.
Các mặt hàng xác thực, có mặt dưới được đóng dấu hoặc có nhãn hiệu "Ruhlmann" và đôi khi "Atelier A" hoặc "Atelier B" (cho biết xưởng nào sản xuất chúng) có thể lấy hàng trăm ngàn đấu giá. Một chiếc ghế bành Ruhlmann từ bộ sưu tập của Saint Laurent đã có giá hơn 233.000 đô la tại buổi đấu giá tại Paris của Christie vào tháng 2 năm 2009; một bàn sơn mài đen năm 1932 đã lấy được gần 362.000 đô la tại một cuộc đấu giá khác của Christie Paris vào tháng 11 năm đó. Gần đây hơn, một tủ đồ ăn trong phòng ăn đã được bán đấu giá hơn 1, 5 triệu đô la vào ngày 16 tháng 12 năm 2010, tại Sothbody's ở New York. Tuy nhiên, các mảnh nhỏ hơn và các vật trang trí có thể có sẵn cho năm hình thông qua các đại lý đồ cổ.
Mặc dù ông đã thiết kế cho giới thượng lưu "Những tầng lớp thấp hơn không bao giờ thiết lập thời trang", ông đã từng được trích dẫn khi nói trên tạp chí Art et DécororEmile-Jacques Ruhlmann đã giúp giới thiệu Art Deco với thế giới.
