hình ảnh hỗn hợp / Getty
Bắt đầu trong nhiếp ảnh là một thời gian tuyệt vời với đầy sự sáng tạo và khám phá. Thật không may, đối với nhiều nhiếp ảnh gia mới, giới thiệu về nhiếp ảnh của họ là thời gian bị hủy hoại, lời khuyên khó hiểu từ bạn bè và sự thất vọng khi bạn học một máy ảnh mới và cố gắng ghi lại trên phim hoặc phương tiện kỹ thuật số những gì bạn nhìn thấy bằng mắt.
Hãy yên tâm, nó không phải là một kinh nghiệm đau thương. Bạn chỉ cần một lời khuyên nhỏ để bắt đầu và nơi tốt nhất để bắt đầu là với các khái niệm cơ bản được sử dụng để tạo ra một bức ảnh tuyệt vời.
Đến cuối bài học này, bạn sẽ sẵn sàng thực hiện các bước tiếp theo trong nhiếp ảnh với một vài vấp ngã có thể.
Nghĩ về bố cục của một bức ảnh
WordNet Search của Đại học Princeton định nghĩa thành phần là "thứ gì đó được tạo ra bằng cách sắp xếp một số thứ để tạo thành một thể thống nhất". Đó chính xác là những gì nó có: bố cục của bức ảnh của bạn là sự kết hợp của các yếu tố kết hợp với nhau để tạo ra toàn bộ hình ảnh.
Các thành phần là nền tảng của mỗi bức ảnh. Nó bao gồm các đường, hình dạng và hình thức trong một bức ảnh. Nó cũng bao gồm vị trí của các vật thể, con người hoặc động vật (hoặc bất kỳ đối tượng nào) liên quan đến các yếu tố khác trong cảnh.
Khi bạn chụp một bức ảnh, bạn thực sự sáng tác nó giống như một họa sĩ thiết kế một bức tranh mới. Hãy chú ý đến bố cục của mỗi bức ảnh bạn chụp và bạn sẽ sớm thấy một sự cải thiện đáng kể.
Bao gồm một chủ đề trong mỗi bức ảnh
Bức ảnh của bạn là gì? Không biết câu trả lời cho câu hỏi này, hình ảnh của bạn sẽ không bao giờ hoạt động.
Chủ đề của bạn là những gì bạn muốn người xem nhìn thấy đầu tiên khi họ nhìn vào hình ảnh. Nó có thể nhỏ hoặc lớn: đôi khi đối tượng của bạn sẽ là một con nhện vườn nhỏ và đôi khi nó có thể là cả một ngọn núi.
Bất kể chủ đề của bạn là gì, bạn phải có ý thức chọn một chủ đề.
Sử dụng quy tắc một phần ba
Quy tắc một phần ba giải thích nơi đặt đối tượng của bạn trong hình ảnh. Đó là một 'quy tắc' thiết yếu mà bạn sẽ sử dụng trong việc sáng tác hầu hết mọi bức ảnh bạn chụp.
Hãy tưởng tượng rằng hình ảnh của bạn được chia thành chín ô vuông bằng nhau (về cơ bản là một bảng tic-tac-toe) với các dòng cách đều nhau.
- Bốn điểm mà các đường cắt nhau là tiêu điểm mạnh nhất của hình ảnh của bạn. Các đường tạo thành các hình vuông là các điểm mạnh thứ cấp.
Mắt người được vẽ tự nhiên vào các không gian này trong một khung chứ không phải trung tâm của khung. Tận dụng điều này để tối đa hóa tác động của hình ảnh của bạn bằng cách đặt đối tượng của bạn dọc theo một trong những đường này hoặc tại các điểm giao nhau.
Ví dụ, nếu bạn đang thực hiện "chụp đầu" chân dung của một người, hãy đặt mắt của họ dọc theo các điểm và đường này. Tương tự như vậy, đối với một cảnh quan, đặt cây tại một trong những điểm này để có tác động tối đa.
thianchai sitthikongsak / Getty Images
Xem nền và tiền cảnh
Một bức ảnh là một đại diện hai chiều của một cảnh ba chiều. Điều này có nghĩa là máy ảnh "làm phẳng" cảnh một cách hiệu quả. Đó là lý do tại sao việc chú ý đến hậu cảnh và tiền cảnh của mỗi bức ảnh là rất quan trọng.
- Bối cảnh là bất cứ điều gì về chủ đề của bạn: Nếu có một cái cây ngay sau đầu của một người, sẽ xuất hiện rằng cây đang mọc ra khỏi đầu của họ. Tương tự như vậy, một hàng rào dường như có thể mọc ra từ phía của một người. Tiền cảnh là bất cứ điều gì ở phía trước đối tượng của bạn: Những gì trong nền trước của bạn cũng quan trọng như nền. Nếu bạn đang chụp cảnh hoàng hôn trên hồ tuyệt đẹp nhưng có một chiếc lốp xấu xí ở mép nước, bức ảnh có thể bị hủy hoại (trừ khi quan điểm của bạn là bình luận về ô nhiễm).
Tìm hiểu cách sử dụng sự tập trung vào lợi thế của bạn
Đối tượng của bạn sẽ được tập trung mạnh mẽ hoặc được phép bị mờ? Bạn sẽ có tiền cảnh và chủ thể trong tiêu cự nhưng hậu cảnh mờ? Làm thế nào mềm nền sẽ? Trọng tâm sẽ tạo hoặc phá vỡ hình ảnh của bạn và, như bạn có thể thấy, có nhiều tùy chọn.
Đây là nơi khẩu độ, điểm dừng và độ sâu trường ảnh phát huy tác dụng.
- Khẩu độ là kích thước của lỗ mở bên trong ống kính của bạn cho phép ánh sáng chiếu vào phim hoặc bề mặt kỹ thuật số. Dừng lại là phép đo khẩu độ. Độ sâu trường ảnh là một thuật ngữ cho bạn biết bao nhiêu cảnh của bạn sẽ vào hoặc ra tiêu điểm.
Bằng cách hiểu làm thế nào để sử dụng các khái niệm này cho lợi thế của bạn, bạn có thể bắt đầu kiểm soát cách máy ảnh của bạn làm phẳng cảnh.
Nói chung, bạn muốn chủ thể và một phần nhỏ của tiền cảnh được lấy nét trong khi hậu cảnh mờ. Điều này giúp tránh các đường phân tâm xung quanh đối tượng của bạn và thu hút ánh nhìn của người xem vào đối tượng của bạn.
Tuy nhiên, có những lúc bạn sẽ muốn toàn bộ khung cảnh được lấy nét. Cảnh phong cảnh là một ví dụ hoàn hảo bởi vì bạn có thể muốn cả dãy núi ở hậu cảnh và cây ở phía trước được lấy nét.
Một nguyên tắc nhỏ liên quan đến lựa chọn f-stop của bạn là ghi nhớ:
- Số f-stop càng lớn, cảnh sẽ được lấy nét càng nhiều và bạn càng cần nhiều ánh sáng để ghi lại hình ảnh. Số f-stop càng nhỏ, cảnh sẽ được lấy nét càng ít và bạn càng ít ánh sáng cần ghi lại hình ảnh.
Với độ sâu trường ảnh nông, bạn có thể tách nền hoặc tiền cảnh để lấy nét. Hình ảnh / Getty
Ánh sáng là nhiếp ảnh
Nhiếp ảnh là nghệ thuật thu ánh sáng phản chiếu từ các đối tượng trên phim hoặc trên bề mặt kỹ thuật số. Luôn luôn nhận thức được ánh sáng của bạn. Nếu đối tượng của bạn là một đứa trẻ nhưng khuôn mặt của chúng quá tối để nhìn thấy, hình ảnh sẽ không hoạt động.
Khi bạn nhìn vào một cảnh, đôi mắt của bạn liên tục điều chỉnh theo các tình huống ánh sáng khác nhau. Khi bạn chụp ảnh, máy ảnh chỉ ghi lại một tình huống ánh sáng vì nó không có khả năng diễn giải và điều chỉnh cảnh của não.
Mỗi máy ảnh hơi khác nhau về cách nó "mét" hoặc đọc lượng ánh sáng trong một cảnh. Đây là một lý do tại sao bạn phải biết máy ảnh của mình và nên thực hành với nó trong nhiều ánh sáng.
Một số quy tắc chung của ngón tay cái là:
- Tránh ánh sáng gay gắt phía sau đối tượng của bạn. Hãy để ý bóng tối. Hãy để ý những người da trắng lóe lên trong ánh sáng. Tránh chụp vào buổi trưa cao khi ánh sáng gay gắt nhất (buổi sáng và buổi tối có ánh sáng hấp dẫn nhất).
Luôn luôn xem xét màu sắc
Thế giới có màu sắc. Đôi khi các màu là trắng, đen và xám, nhưng nó vẫn là màu. Mặc dù đối tượng của bạn sẽ có một màu riêng, hãy chú ý đến cách màu đó tương tác với nền và tiền cảnh của bạn.
Nếu đối tượng của bạn màu xanh lá cây và nền màu xanh lá cây, đối tượng của bạn có thể khó nhìn thấy hơn trong hình ảnh. Ngược lại, nếu đối tượng của bạn là màu đỏ và nền màu tím, bạn có thể nhìn rõ đối tượng nhưng màu sắc xung đột có thể làm phân tâm đối tượng.
Cũng giống như các họa sĩ, các nhiếp ảnh gia nên có một sự hiểu biết cơ bản về màu sắc bổ sung và sự hài hòa màu sắc. Một nghiên cứu nhỏ về lý thuyết màu sắc sẽ đi một chặng đường dài để cải thiện các bức ảnh của bạn
Cách xử lý chuyển động
Có hai lựa chọn với chuyển động trong một cảnh: đóng băng nó với tốc độ màn trập nhanh hoặc để nó xuất hiện dưới dạng mờ trên ảnh bằng cách sử dụng tốc độ màn trập chậm hơn. Hoặc là sự lựa chọn chỉ có vậy, một sự lựa chọn.
- Một thác nước có thể là một hình ảnh đẹp với nước mờ và hiển thị chuyển động hoặc với nước đóng băng giữa không trung. Một cầu thủ bóng chày đánh bóng có thể là một hình ảnh tuyệt vời với dơi và bóng mờ hoặc bị đóng băng trong thời gian.
Sự lựa chọn tùy thuộc vào bạn, nhưng bạn phải luôn đưa ra quyết định có ý thức về loại chuyển động bạn muốn.
Điều quan trọng cần nhớ là không phải lúc nào bạn cũng có thể nhìn thấy chính xác khoảnh khắc mà một bức ảnh được chụp. Điều này đặc biệt đúng nếu bạn có máy ảnh TTL và kính ngắm của bạn hiển thị chế độ xem thực tế qua ống kính.
Khi máy ảnh ghi lại hình ảnh bằng cách ngắt màn trập, chế độ xem của bạn sẽ bị chặn trong một phần của giây. Đó là trong một phần của giây mà máy ảnh của bạn ghi lại. Lời khuyên tốt nhất mà chúng tôi từng nhận được với nhiếp ảnh thể thao là hãy nhớ rằng nếu bạn nhìn thấy nó trong kính ngắm, bạn đã bỏ lỡ nó.
Tốc độ màn trập chậm hơn sẽ dẫn đến một vấn đề chủ đề mờ. Hình ảnh B & M Noskowski / Getty
